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 8월 18일-8월 21일/ 서울/ ACEL art company/ 단체전 

5월20일-25일/서울/아트로직스페이스 갤러리/선정작가 개인전/ 제목- 스미다

1월23일-31일 /서울/ 미앤갤러리/ 개인전/ 기분의 농도

 6월28일~7월5일/서울스윙화이트/듀엣/제목_그것을 위한자세를 취할거야

2025년 5월 30일~6월8일/서울/아트필드갤러리/문래아트페어

 2024년 4월18일~28일 / 서울/ 예술의전당 한가람미술관 /  15thmy art show 디자인아트페어전시 및                                                                                                                                                             라이브 퍼포먼스 참여

단체전 및 아트페어

중앙대학교 대학원 무용학과 수료

학력사항

박시우

나는 퍼포먼스와 회화를 병행하는 장르 혼합 작가이다.
신체와 시간이 만들어내는 사라지는 감각을 작업의 출발점으로 삼아,
회화에서는 경계가 흐려지는 상태를 반복적으로 기록한다.

퍼포먼스 경험에서 발생한 감각의 잔상은
색과 선, 회화적 구조로 전이되며,
형태와 감정이 사라지기 직전의 찰나는
공(空)의 개념과 맞닿아 그 안에 유지된다.

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 작업을 하면서
눈에 보이는 재료의 경계를 넘어,
어쩌면 표현하지 못하고 어딘가 남겨져 있는 것, 뚫고 나오지 못한 
그러나 뚫고 나오려 하는 “그 직전의 찰나”에 대한 생각 혹은 감정을, 
그래도 숨은 쉬는 것들에 대하여 담담하게,
쫓아가기보다는 유유히 걸어가고 싶은 마음이 보이길 원한다.

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<Curator’s statement>
  
- By J.Won Cura - 

 물감이 스며든 화면은 흐름(flow)과 몰입(absorption)의 이중적 의미를 함축한다. 
 물질적 표면 위에서 확산되는 색채는, 곧 감정과 사유가 경계 없이 퍼져나가는 현상을 은유한다. 
 이는 **‘흘러가면서 동시에 머무르는 시간’**이라는 현상학적 긴장을 보여준다.

기억, 갈라진 선, 미묘한 균열, 남겨진 결 자국은 모두 사라짐의 흔적이자 존재의 증거이다. 
그것은 단순한 물질적 표면이 아니라, 존재론적 기억의 기록이다. 숨 쉬는 듯한 이 화면은 결국 관객으로 하여금 
“내 안의 잠재된 목소리와 상처는 무엇인가”를 묻는다.


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Park Siwoo explores the boundaries of emptiness (空) and their dissolution.
In his work, boundaries are not fixed lines but flows that dissolve through bleeding and permeation.
Rather than the boundary itself, he focuses on the moment it blurs and disappears—
where forms meet, colors seep into one another, and the real and the unreal merge.
In these moments, he encounters emptiness:
a space where nothing exists, yet everything is present.

좋아하는 음악을 틀고
사랑을 가져가 이 그림을 그렸습니다.
이 작업은 저 자신을 받아들이는 과정이자,
나만의 평화를 연습하는 시간이었습니다.

의미 없어 보이는 것들은
존재의 본질에 가장 가까이 놓여 있으며,
공포와 불안의 한가운데에도 함께 존재합니다.

평화는 인생이 완벽해졌을 때 오는 게 아니라,
지금 이 상태를 그대로 받아들일 때
조용히 느껴지는 마음의 상태 
라고 생각됩니다.

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I painted this work while listening to music I love,
with a heart full of affection.
This process became a way of accepting myself,
and a time to practice my own sense of peace.

Things that may seem trivial or meaningless
often lie closest to the essence of existence,
remaining even at the center of fear and unease.

Within the attitude of acknowledging them as they are
and learning how to love them,
peace reveals itself
not as a dramatic event,
but as a moment of quiet acceptance.


사랑하는 법을 배우는 것.

푸른 층 그것은 시원함이 아닌,
감정이 스스로 자리를 찾으며 가라앉는 무게입니다.

폭발 이전의 침잠,
모든 것은 한 박자 늦춰지고
감정은 어느 쪽으로도 밀려가지 않은 채 머뭅니다.

이 시간에는
아직 방향이 정해지지 않은 움직임이 남아 있고,
열기 또한 서두르지 않은 채
조용한 층 사이를 천천히 맴돕니다.

모든 감정은 터지기 전에 먼저 가라앉고,
그 바닥에서 뜨거움이 거꾸로 밀려옵니다.
붉은 색은 맴돌다 삼켜진 열기,
결정되기 전의 경계로 존재합니다.


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The blue layers are cold—not refreshing, but the weight of emotions settling into place.
Before eruption, everything slows, and feeling lingers without direction.
Heat, unhurried, circles through quiet layers, gathering at the edge where a decision has not yet been made.

 찰나에 대한 기록.

대부분의 사람들은 폭발의 순간을 기억하지만,
그 폭발을 가능하게 했던 내면의 아주 짧은 기울기,
 그 정서의 경계면을 포착해 보았습니다.

그곳에는 아직 방향이 정해지지 않은 감정이 머물러 있고,
긴장과 붕괴 사이에서 잠시 숨을 고르는 시간처럼 존재합니다.

이 순간은 말로 설명될 수 없으며,
물결 하나가 미세하게 흔들리고
빛 한 줌이 새어 나오는 속도로만 감지됩니다.

이 작업은
폭발 이전, 소음이 발생하기 직전의 고요가
아주 얇은 단면으로 드러나는 지점을 표현한 것입니다.

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Most people remember the explosion,
but I sought to capture the brief inner tilt
that made the explosion possible—
the boundary surface of that emotion.

This moment cannot be explained in words.
It exists only at the speed of a single ripple trembling,
of a handful of light leaking through.

I attempted to express a cross-section of that time.

그 앞선 찰나에 대한 기록.

정확한 계획보다는
“아, 이렇게 돼버렸네” 라는 순간들로 만들어졌습니다.
붓은 생각보다 먼저 움직였고,
물감은 제 말을 잘 듣지 않았습니다.
그래서 저는 설득을 포기하고
그냥 옆에서 지켜 보기로 했습니다.
그랬더니 오히려 차분해졌어요.
우연은 사고가 아니라
생각보다 성격 좋은 동료였다는 걸
이 과정에서 알게 되었습니다.
이 작품 coincidence는
의도하지 않았기에 살아남은 장면들,
그리고 우연이 슬쩍 열어둔
조용한 평화를 담고 있습니다.
어쩌다 보니 여기까지 온 이 그림 앞에서
잠시 계획 없는 감정 하나쯤
마주해보셔도 좋겠습니다.

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 This painting wasn’t built from a clear plan,
but from those moments of thinking,
“Well… this happened.”

The brush moved first.
The paint didn’t really listen.
So I stopped trying to control it
and just let it do its thing.

The less I pushed, the calmer it became.
Chance turned out not to be a mistake,
but a pretty easygoing collaborator.

Coincidence holds the moments that stayed
because they were never meant to be,
and the quiet sense of peace
that came with letting go.

If you linger here for a moment,
you might find an unplanned feeling
waiting for you.

이렇게 돼버렸다. (coincidence)

새벽은 아직 완전히 깨어나지 못한 초록의 숨으로 화면을 채웁니다.  
땅 위에 닿기 전의 빛, 
식물과 공기 사이를 젖은듯 번져 있고, 형체들은 이름을 갖기 전의 존재처럼 희미하게 숨을 쉬고 있고,
명확하지 않기에 더 진실하게 다가오는 순간 말보다 먼저 다가오는 빛과 숨의 감각.
 그 조용한 소리를 눌러 보았습니다.

calm. 2

작업은 평면 위에 다양한 재료를 중첩하고 밀도 있게 쌓아올리며, 회화와 조형의 경계를 탐색했습니다. 입체적으로 보이는 질감은 감각적인 충돌을 유도하며, 전통적 평면 작업의 한계를 확장하고자 했습니다.
 사라진 자리에 남는 것은 공허함이 아닌,
새로운 감각과 감정의 결이 피어나는 순간입니다.
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A mixed media work on a flat surface, constructed through layering and imprint techniques to build texture and traces of time.



녹다- 4 ( be moved-  4)

이 작품은 풍경의 외형적 재현을 넘어, 삶의 궤적과 내적 여행을 회화적으로 탐구합니다. 부드러운 색조와 희미한 붓질은 확정된 형태를 지우며, 시선은 자연스럽게 유동하는 흐름과 미묘한 경계 속을 따라갑니다. 이는 단일한 풍경을 묘사하기보다는 기억과 감각이 교차하며 생성되는 ‘지각된 풍경’을 드러냅니다. 선택된 여백과 불분명한 선들은 확실한 답을 유예한 채 머무르는 태도를 반영하며, 이는 여행과 기다림, 그리고 ‘사이’에 존재하는 삶의 순간들을 은유합니다. 흐릿한 경계는 분리된 두 세계가 아니라, 서로 스며들며 공존하는 공간임을 보여주며, 관람자가 풍경을 바라보는 행위 자체가 내적 성찰의 여정임을 자각하게 합니다.

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This work goes beyond the literal depiction of a landscape, exploring the trajectory of life and inner journeys through painting. Soft tones and faint brushstrokes erase definitive forms, guiding the gaze through subtle boundaries and fluid movements. Instead of describing a singular landscape, it reveals a ‘perceived landscape’ where memory and sensation intersect. The chosen emptiness and unclear lines reflect an attitude of suspension, waiting for answers. These elements metaphorically represent moments of travel, waiting, and the ‘in-between’ spaces of life. The blurred boundaries illustrate a space where two worlds coexist, inviting the viewer to recognize that the act of viewing the landscape itself becomes a journey of inner reflection.

녹- 2 (rust- 2)

이 작품은 풍경의 외형적 재현을 넘어, 삶의 궤적과 내적 여행을 회화적으로 탐구합니다. 부드러운 색조와 희미한 붓질은 확정된 형태를 지우며, 시선은 자연스럽게 유동하는 흐름과 미묘한 경계 속을 따라갑니다. 이는 단일한 풍경을 묘사하기보다는 기억과 감각이 교차하며 생성되는 ‘지각된 풍경’을 드러냅니다. 선택된 여백과 불분명한 선들은 확실한 답을 유예한 채 머무르는 태도를 반영하며, 이는 여행과 기다림, 그리고 ‘사이’에 존재하는 삶의 순간들을 은유합니다. 흐릿한 경계는 분리된 두 세계가 아니라, 서로 스며들며 공존하는 공간임을 보여주며, 관람자가 풍경을 바라보는 행위 자체가 내적 성찰의 여정임을 자각하게 합니다.

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This work goes beyond the literal depiction of a landscape, exploring the trajectory of life and inner journeys through painting. Soft tones and faint brushstrokes erase definitive forms, guiding the gaze through subtle boundaries and fluid movements. Instead of describing a singular landscape, it reveals a ‘perceived landscape’ where memory and sensation intersect. The chosen emptiness and unclear lines reflect an attitude of suspension, waiting for answers. These elements metaphorically represent moments of travel, waiting, and the ‘in-between’ spaces of life. The blurred boundaries illustrate a space where two worlds coexist, inviting the viewer to recognize that the act of viewing the landscape itself becomes a journey of inner reflection.

녹 -1 (rust- 1)

이 작품은 안료의 레이어링 기법과 드라이 브러시 기법을 활용하여, 풍경을 재현하기보다는 그 잔여적 감각을 포착하려 했습니다. 레이어링 기법으로 얇은 색층을 여러 번 겹쳐 표현함으로써, 색이 자연스럽게 중첩되고 깊이를 만들어내며, 화면은 마치 안개처럼 흐릿하고 부드러운 느낌을 줍니다. 드라이 브러시 기법을 통해 붓의 거친 질감을 강조하면서, 구체적인 형태를 지우고 흐릿한 경계를 형성했습니다. 이 기법은 공간의 깊이를 부각시키기보다는, 감각적인 흔적과 여백을 강조하는 데 초점을 맞췄습니다. 또한, 부분적으로 번짐과 스머징 기법을 활용한 터치는 시선의 흐름을 유도하며, 동시에 불완전한 흔적을 남겨 관람자가 스스로 풍경을 완성하도록 유도합니다.

특히 화면 우측의 곡선적인 터치는 유동적인 선을 통해 길과 흐름을 상징하며, 이는 여행과 기다림의 은유적 장치로 표현되었습니다. 이러한 선들은 고정된 형태보다는 유동적이고 흐르는 느낌을 주며, 감정의 여정을 형상화합니다.

불확실하고 명확히 규정되지 않은 여백은 경계와 경계 사이의 모호한 지점을 드러내며, 이는 삶에서의 ‘사이’에 머무는 태도를 반영합니다. 이러한 여백은 보는 이로 하여금 자신만의 해석을 덧붙일 여지를 주고, 그 자체로 하나의 시간적, 감각적 지형을 형성합니다.

따라서 작품은 단순한 풍경화라기보다는, 시간과 감각이 겹쳐지는 회화적 지형을 나타내고자 했습니다. 각 기법들은 그 자체로 풍경의 본질적 모습보다는 감정과 기억을 형상화하려는 의도를 담고 있습니다.

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The piece utilizes layering, dry brush, and smudging techniques to capture the residual essence of a landscape rather than its literal depiction. Thin layers of paint create a foggy, blurred effect, while the rough texture of the dry brush erases defined shapes, forming soft boundaries. Smudging subtly guides the viewer’s gaze and invites them to complete the scene with their own interpretation. The curves on the right symbolize a path, reflecting the metaphors of journey and waiting. Ultimately, the work reveals a landscape of time and sensation, rather than a traditional view of nature.

님 (nim)

아크릴과 글라스데코를 병용하여 빛과 공간을 재구성한 작품입니다.
노란 벽과 붉은 바닥 위로, 창과 난간에 더해진 푸른 글라스데코는 유리처럼 투명한 깊이를 드러내었고
닫힌 듯 열려 있는 공간은, 삶이라는 여행 속에서 마주하는 내면의 풍경을 은유하며 관람자에게 또 다른 길을 제시하고자 했습니다.

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This work reconstructs light and space through the combined use of acrylic and glass deco. Against a yellow wall and a red floor, the addition of blue glass deco on the window and railing introduces a transparent, glass-like depth.

The seemingly enclosed yet open architectural space becomes a metaphor for the inner landscapes encountered along the journey of life, offering the viewer a sense of alternative passage or possible transition.


삶은 여행 ( Life is a journey.)

한지에 안료. 번짐, 스테이닝, 제스처 회화 기법.
감정의 흐름과 우연적 형식을 탐구한 비정형 회화 연작.

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A series of amorphous paintings on hanji using pigment, staining, and gestural techniques—exploring emotional flux and the aesthetics of chance.

신이 주신 선물 중에 망각이 있다고 하는데
그래서인지 상처보다는 좋은 기억이 먼저 떠오르곤 합니다. 계절이 흘러가면 흘러갈 수록
그리움은 많아지는 것 같아 조용히 꺼내 바라보는 방식을 택합니다.
ps. 보라색인 이유는 길을 걸어 가다가 보이지 않은 라일락 향을 느껴 한지에 떨어트리게 되었어요.

녹다- 2  ( be moved-  2)

질감의 물성을 전면에 드러내고, 최소한의 선으로 풍경을 남긴 작품 입니다. 마티에르와 선의 긴장 관계를 통해 ‘비움과 채움’의 경계를 살렸고, 사라져가는 풍경의 본질을 탐구하는 장치로 작용합니다.

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The work foregrounds the materiality of texture (matière), rendering the landscape through minimal, gestural lines. The tension between texture and line articulates the threshold between absence and presence, functioning as a device to probe the essence of a vanishing landscape.


하늘을 보다가
 나도
하얗게 되어 
없어질 것 같았을 때

어느 날
온 세상이 허얗게 되었다
소
   복
    소
  복
하늘을 보다가 
허얗게
되려 할 때쯤
바람이 
귓속에 
날
카롭게 들어 왔다.
정신차렷!
소
   복
      소
          복
             다시 걸어 같다.

무제  ( Untitled. 2023)

겹겹이 색을 쌓아 올리는 **층위화(Layering)**와 감정적 동세를 담은 제스처 회화(Gestural Painting), **반복적 붓질(Repetitive Brushwork)**은 작가의 심리적 상태와 내면의 리듬을 고스란히 반영합니다

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Layering of colors in stratified planes, gestural painting imbued with emotional dynamism, and repetitive brushwork collectively reflect the artist’s psychological state and internal rhythm.


스미다(seepinto)

한지에 안료, 번짐 효과와 제스처 회화 기법을 활용한 연작
자유로운 선과 색의 흐름을 통해, 정제되지 않은 감정의 흔적과 심리적 풍경을 비정형적으로 구성했습니다.

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A series of amorphous paintings on hanji using pigment, staining, and gestural techniques—exploring emotional flux and the aesthetics of chance.

녹다-3  ( be moved-  3)

이 작업은 평면 위에 다양한 재료를 중첩하고 밀도 있게 쌓아올리며, 회화와 조형의 경계를 탐색했습니다. 입체적으로 보이는 질감은 감각적인 충돌을 유도하며, 전통적 평면 작업의 한계를 확장하고자 했습니다.
 사라진 자리에 남는 것은 공허함이 아닌,
새로운 감각과 감정의 결이 피어나는 순간입니다.
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A mixed media work on a flat surface, constructed through layering and imprint techniques to build texture and traces of time.



녹다- 1 ( be moved-  1)

 기억의 조각들로 이루어졌습니다.
 특별한 사건은 아니지만 마음속 어딘가 오래 머무는 풍경들. 그런 기억의 결을 엮어 따라 작업의 리듬으로 만들었습니다.
다행히 인간은 망각의 동물이라, 상처보다는 좋은 기억이 먼저 떠오르곤 합니다.

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A series of amorphous paintings on hanji using pigment, staining, and gestural techniques—exploring emotional flux and the aesthetics of chance.
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 그리움이 점점 많아지는 요즘, 조용히 꺼내어 바라보는 방식을 택해봅니다.

녹다U+9751  ( be moved  U+9751)

Ep.
희미해진 자리에는 흔적이 남는다. 
그것이 서글프지만, 때로는 그 흐릿함이 더 따뜻하게 느껴지기도 하니까 괜찮다.

  ㄱ억이라는 것을 담아 살아 가지만 그것이 항상 그대로 남아 있기를 바라지는 않는다. 
 어떤 것은 선명해야 하고, 
 어떤 것은 흐려지기를 바랄 뿐이다.
 시간의 흐름 속에서
 ㄱ억도 자연스럽게 스며들고, 
  조용히 자리 잡는다.
 ㄱ억이 녹는 다는 건 삶이 흐른다는 것이니까.

In.
이 작업은 시선, 혹은 과거에 스쳐간 감정들을 응축한 것입니다. 흐릿하게 번지는 색채와 경계는 사라짐과 남겨짐 사이의 긴장을 드러내며, 시각적인 '공(空)' 속에 감정의 밀도를 담아내고자 했어요.
한지에 안료, 번짐 효과와 제스처 회화 기법을 활용한 연작
한지에 안료, 제스처와 우연성을 활용한 회화 연작
스며들고 번지는 흔적들은 경계 없는 감정의 흐름을 담아내며, 내면의 서사를 직관적으로 펼쳐냈습니다.

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A series of amorphous paintings on hanji using pigment, staining, and gestural techniques—exploring emotional flux and the aesthetics of chance.

녹다U+9751-2 ( be moved  U+9751 -2)

아크릴 물감을 이용해 화면을 구축한 후, 나이프를 사용해 표면에 스크래치를 가하는 방식을 통해 흔적과 시간의 결을 드러냈습니다. 반복적인 레이어링을 통해 물성이 켜켜이 쌓이면서, 화면은 마치 안개가 일렁이는 듯한 몽환적 깊이를 품게 되었으며, 이러한 중첩과 지움의 행위를 통해 시선은 표면에 머무르지 않고, 그 너머의 감각과 분위기로 확장되기를 의도하였습니다.

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Using layered acrylics and knife-scratched surfaces, I reveal traces and the temporal grain of the material. The accumulation of layers creates a mist-like depth, where gestures of layering and erasure invite the gaze beyond the surface—into a sensorial, atmospheric space.

아침이었다. 
  두 발로

서
 
있는 이 공간
이
너무나 조용해    

서

그런지 내
     
숨 

     소리 만 들려왔다  타지에 혼자
           라서
          외롭다
         기보다는
          고요함 속에    하나의 
 숨소리만
               들려온다는 것이,
           
  그것을 느낄 수 있다는 것이
살아 있구나 하는
생각을 새삼 하게 되었다
 살아있는데 말이지 퍽 괜찮은 느낌이다.  

숨 ( presence )

하루를 마무리하며 집으로 돌아가는 길,
누구나 한 번쯤 스쳐지나 갔을 색입니다.
말도 다 담을 수 없어
조금씩 흘러나오는 빛.
아직 완전히 사라지지 않은 것도 아닌 
그 사이 어딘가,
이건 단순한 다리의 풍경이 아니라 
하루의 끝,
설렘과 허무가 섞인 미묘한 감정을 담은 순간 입니다.

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On the way home at the end of the day,
a color most people have passed by at least once.

Too much to be held by words,
light slowly seeps through.

Not yet completely gone,
somewhere in between.

This is not simply the view of a bridge,
but the closing of a day—
a moment holding a delicate mix
of anticipation and emptiness.

다리 (bridge)

굴’이라고 하면 어둠이나 폐쇄된 공간을 떠올리기 쉽지만, 저는 그 안에서의 침묵 속 확장과 어둠 속 자유를 표현하고자 했습니다. 
이는 김환기의 점화 방식에서 모티브를 얻어, 저만의 방식으로 해석하고 확장한 것입니다., 찻잎을 우려낸 듯한 색이 서서히 번져들고, 손바닥과 손끝으로 반복적으로 눌러 쌓은 점과 선들이 만들어내는 우연성과 질서의 조화를 연상케 합니다.
 가운데의 점은 고요하지만 깊은 진동을 상징하며, 내면의 울림을 표현하려 했습니다. 
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When I think of the word "cave," it’s easy to associate it with darkness or enclosed spaces, but I wanted to express expansion within that silence and freedom within the darkness. This was inspired by the method of pointillism used by Kim Whanki, which I interpreted and expanded upon in my own way. The colors, which resemble tea leaves steeping, gradually spread out, and the dots and lines pressed repeatedly with the palm and fingertips evoke a sense of both randomness and harmony.

The central dot symbolizes a quiet yet deep vibration, and I aimed to express an inner resonance.


굴 ( cave )

단단한 벽으로 만들어진 공간이 아니라, 의식의 경계가 무너진 자리, 
그 텅 빈 한 점
입니다. 
굴 세번째는 단순한 반복이 아닌 또 한번 자신을 찾는 행위 이며
또한 자신을 어딘가로
 놓아 버릴 줄 아는
 용기를
 주고자  했으며
  색면(color field)과 선(line)이 서로에게 스며들며 점차 경계를 잃어가는 과정을 담고자 했습니다. 글레이징(glazing)과 드라이 브러싱(dry brushing), 그리고 블렌딩(blending) 기법을 통해 색과 형태가 점차 흐려지고, 소멸하는 듯한 시각적 흐름을 유도했습니다.

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This work captures the gradual dissolution of boundaries between color fields and lines, as they begin to bleed into one another. Through techniques such as glazing, dry brushing, and blending, I aimed to evoke a visual rhythm where color and form slowly soften, blur, and seem to fade into disappearance.

굴 세번째 (cave-Inner self)

이 작업은 평면 위에 다양한 재료를 중첩하고 밀도 있게 쌓아 올리며, 회화와 조형의 경계를 탐색합니다. 입체적으로 보이는 질감은 감각적인 충돌을 유도하며, 전통적 평면 작업의 한계를 확장하고자 했습니다.


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This work employs a mixed media approach on panel, utilizing processes of material layering and imprinting to explore surface tactility and articulate temporality within a two-dimensional format.


요가 자세인 사바아나사에 영감을 받아 이미지화 했습니다.
신체로부터 모든 것을
 소진, 해소를 한 뒤 자신이 
사라져 가는 감각을 나타내고자 했습니다.
따라서
 존재가 무너져 내리고 
경계가 흐려지는 
    순간
그 순간에
     빠져 들기를 
보는 관람객들이 함께 느껴지기를 바랍니다.